Clases Guitarra Online Gratis

Curso Definitivo Guitarra 159 : Estandares y armonias Jazz Autumn Leaves Tutorial Guitar Introduccion Chord Melody

Bueno colegas, entonces ¿Como va todo? Espero super bien. 
Seguimos con este maravilloso y fantástico curso, y hoy es un día muy especial y me llena de gratificación el poder decir que con esta clase termino de escribir las entradas con las explicaciones pertinentes de las  vídeo-clases que hay subidas en mi canal de Youtube correspondientes al curso de guitarra en HD niveles 1 al 5. Lo que seguirá sera la grabación (esta en proceso) del curso de guitarra clásica en HD, que corresponderá a los niveles 6 y 7 de este curso, lo cual me llena de emoción, por que lo que se viene es lo mejor. 
 
Pero sigamos con nuestras temáticas y para esta clase veremos un tema que a los amantes de la guitarra nos desvela, como lo son los acordes de Jazz, Bossa Nova y Bolero. También el manejo de las armonías en estos géneros musicales y el empleo de la famosa técnica "Chord Melody" unida con la del "Bajo Caminante".  Todos estos conceptos obviamente son amplios, por eso hemos tratado algunos en clases anteriores con mas profundidad, acá seria tedioso cubrirlos todos. Lo que vamos a hacer después de lograr comprenderlos y ejecutarlos es unirlos en una sola pieza para poder crecer como guitarristas. 
 
Para ello trabajaremos uno de los mas famosos estándares en el Jazz "Autumn Leaves".
Primero que todo veremos su armonía en acordes : 
 
(No te asustes al ver tantos acordes,  se manejan los mismos varias veces, son repeticiones y en el vídeo los vemos de forma muy lenta y al detalle)
 
Emin7 - Amin7  - D7 -  Gmaj7 -  Cmaj7 -  F#m7b5 -  B7  - Emin7
 
F#m7b5 - B7 -  Emin7 -  Amin7 -  D7 -  Gmaj7
 
F#m7b5  - B7 -  Emin7 -  A7 -  Dm7 -  G7
 
F#m7b5 -  B7 -  Emin7
 
Después de explicar la armonía, veremos como generar la linea melódica del tema y a la vez acompañarla de acordes, usando las inversiones y disposiciones de estos. 
Por ultimo te muestro como ponerle un poco mas de "veneno", añadiéndole el bajo caminante a algunos acordes. Te recuerdo que estas técnicas las vimos también al detalle en clases pasadas, como por ejemplo la de "Bajo Caminante". Sin mas, vamos a la clase. 
 
PD : Por ultimo como siempre, te recomiendo escuchar versiones instrumentales y vocales de este tema como la de Frank Sinatra y Eric Clapton. También versiones de Jazzeras como la de Cannonball Adderley.
 

 
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Curso Definitivo Guitarra 147 : Como ser creativo con tu guitarra tocar diferente Principios composición ornamentación armonía

Que tal colegas, ¿Como va todo? Seguimos con este maravilloso curso y se viene una fantástica clase y ya veras por que te lo digo.
 
Llegamos a un punto cumbre y avanzado en este curso, hemos visto innumerables temáticas y hermosas técnicas. Esto siempre teniendo en cuenta 3 conceptos claves con que imparto siempre mis cursos en la web :  Entender, Construir y Aplicar (utilizar). Estos 3 principios son básicos en el aprendizaje de cualquier arte, ingeniería o ciencia. Por eso durante todo este curso siempre hemos visto técnicas, trucos, adornos, recursos o como les quieras llamar, pero estos conceptos siempre aterrizados a situaciones  donde puedas entenderlos con muchas facilidad. 
 
Ahora si entrando en el tema hemos visto clases de arpegios avanzados y básicos, adornos con bajos, acordes básicos y de jazz, ritmos populares y latinos, apuntes  básicos y avanzados de armonía, inversiones, disposiciones...etc. Esto entre otras tantas bellas cosas en este instrumento que tanto amamos y nos desvela.
 
Todo esto para poder llegar a un nivel donde podamos utilizar todos estos recursos para sacar temas de otros músicos o temas propios. En esta clase analizaremos desde el punto de vista armónico una de mis composiciones mas gustadas y tocadas hasta ahora, es también sencilla, basada en arpegios, pero a medida que vamos viendo su estructura y aprendiéndola en el vídeo nos detendremos en varios puntos claves de la pieza donde analizaremos la armonía, técnica y recursos usados en esta composición. 
 
No te asustes, con este texto, la verdad no me gustan párrafos largos con tanta palabrería o teoría, uno para no aburrir y lo otro para que no se vuelvan tediosos los conceptos. Como siempre te dejo el recurso en vídeo super-re-contra bien explicado y también el vídeo de la composición y la partitura/ TAB del tema, que por cierto se llama "DESPEDIDA". Te dejo todo lo necesario para tu buen entendimiento y comprensión, sácale provecho y gracias por pasarte por esta comunidad GUITARTISTICA, tu presencia nos llena de emoción. 
 

Clase

Composición a analizar


Partitura/TAB  

http://www.guitartistica.com/sites/default/files/files/despedida_diego_erley_tab.pdf
http://www.guitartistica.com/archivosweb/despedida.pdf

 
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Curso Definitivo Guitarra 145 : Modos griegos explicación uso práctico guitarra parte 6 Modo Frigio Remember Tomorrow

Entonces Colegas! ¿Como vamos? Espero todo marche super bien. 
Seguimos con este fantástico curso de Guitarra y en esta entrega vamos a ver otro apasionante tema, como entender los modos, otro aspecto que causa mucha confusión y hasta temor por lograr comprender, pero veremos como observando una progresión de acordes modales  y mirando la escala modal en cuestión podemos comenzar a entender esto sin problema.  
 
Lo primero y que vimos en clases anteriores, es como construir los modos, y esto es arrancando desde un grado de la escala mayor para cada modo en especial. Por ejemplo tenemos que el modo Frigio se construye arrancando desde el tercer grado de la escala mayor en cuestión, así por ejemplo en la escala de Do mayor, donde todas las notas son naturales el modo frigio seria: 
 
Escala Modal, Mi Frigio :  E F G A B C D E
 
Sabiendo esto, procedemos a hallar la nota característica del modo, lo cual también aprendimos en clases anteriores, pero si notamos la escala frigia es similar a la escala de Mi Menor ( E F# G A B C D E), la única diferencia es la nota Fa que esta un semitono abajo en la escala modal, como vemos esta nota hace especial el modo, y hace sonar la escala diferente al modo menor (Mi menor o Mi Eólico), por eso Fa es la nota característica del modo. 
 
Por ultimo construimos una progresión modal. Obviamente para resaltar el sabor del modo y su sonoridad el acorde base o tónico acá sera un Mi menor. Y lo mezclaremos con un acorde que sea cadencial, es decir un acorde que nos arrastre o nos lleve a resolver siempre de nuevo en el Mi menor. Como vimos en clases anteriores los acordes cadenciales son los que contienen la nota característica del Modo. En este caso como la nota característica es un Fa, el acorde de Fa mayor nos viene perfecto. 
 
Y listo, tenemos una progresión, en este caso porque no... una canción, escucha el tema de Iron Maiden "Remember Tomorrow", y veras la progresión es Em - Em - F - Em, una canción en modo Frigio.
 
Por ultimo grabamos este ciclo de acordes e improvisamos sobre el, resaltando la nota principal del modo (E), la nota característica (F) y dejándonos llevar por algunas notas de paso, sin perderle el sabor al modo.
 
PD : Si deseas acentuar aun mas el modo, agrega un bajo pedal en Mi con la sexta cuerda al aire, entonces el ciclo seria Em - Em - F/E - Em  ( tercer acorde, Fa mayor con bajo en Mi).
 
Sin mas palabreria, vamos al video! 
 

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Curso Definitivo Guitarra 138 : Tensiones acordes : 9, 11 y 13 Explicación y usos , Blue Bossa Jazz Guitar Tutorial

¡Entonces muchach@s! ¿Como va todo? Espero como siempre, super bien. 
Seguimos en este fantástico curso, esto se puso bueno y como decimos en Colombia, lo que se viene es candela, o sea mucho mejor. Entramos ya en temas avanzados desde varias clases atrás, inclusive ya vamos en Chord-Melody en el Jazz, pero aunque en esta clase empleo esa técnica, nos vamos a centrar en  otro aspecto muy importante : LAS TENSIONES. Como su nombre lo indica estas se usan para dar mas tensión y otras sonoridades a los acordes, obteniendo así mas texturas musicales que enriquecerán nuestras ejecuciones. 
 
Estos acordes son muy usados en géneros como Jazz, Bossa y Boleros. Siempre debemos tener en cuenta que las tensiones son estructuras superiores , es decir una cosa es el acorde hasta la séptima y otra desde ahí en adelante, donde se comienza a jugar con las tensiones. Este tema de los acordes y sus tensiones es bastante amplio y abarca SEVEROS conceptos de armonía que la verdad  cubrirlos en este tutorial seria algo agobiante y tedioso, por eso los temas de armonía y escalas que necesitamos para entender la construcción de estos acordes las hemos hablado en las clases anteriores,  donde tratamos los temas necesarios para entender lo que veremos  aquí. 
 
Esta clase esta enfocada es en que hacer cuando ya tenemos acordes con tensiones, como se pueden usar, entrelazar, hacer en la guitarra; mejor dicho su parte practica. Y nada mejor que un bello estándar de jazz que se que te gustara, el famoso BLUE BOSSA, un hermoso circulo que juega con este tipo de acordes.  
 
Tenemos el circulo :
Cm7  -  Fm9  -  Dm7b5  -  G7(#5) 
Cm7  -  Ebm7  -  Ab13  -  Dbmaj7  -  Dm7b5  -  G7(5#) 
Cm7  -  Dm7b5   - G7(5#)
 
Sobre este se basa el estándar y como vemos emplea tensiones como la novena, la trecena y la bemol trece (la trecena bemol es una quinta aumentada). Veremos como realizar los acordes y a medida que avanzamos vamos analizando el papel que juegan las tensiones, mejor dicho todo al detalle. 
 
Sin mas palabrerías, vamos al vídeo!
PD : Libro recomendado para el tema de armonía, acordes, tensiones etc.  Libros de armonía de Enric Herrera. 
 

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